愛丁堡藝術(shù)節(jié)歷久彌新70年 千萬別浪費學(xué)習(xí)機會

　　原題：愛丁堡藝術(shù)節(jié)歷久彌新70年

　　創(chuàng)立于1947年的愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)(Edinburgh International Festival)和愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)(Edinburgh Festival Fringe)，今年8月雙雙迎來70周年華誕。這兩個開創(chuàng)了二戰(zhàn)之后世界表演藝術(shù)新版圖的重大藝術(shù)節(jié)日，不僅牢牢占據(jù)歐洲乃至全世界表演藝術(shù)領(lǐng)域的高地，同時也深遠(yuǎn)地影響了當(dāng)代表演藝術(shù)的發(fā)展方向和產(chǎn)業(yè)路徑。

　　可以說，每年8月的愛丁堡，就是一片藝術(shù)的海洋，你只有深深地潛入海底，才能領(lǐng)略它的無限風(fēng)光與奧妙。今年是我連續(xù)第六年到愛丁堡觀看藝術(shù)節(jié)，15天當(dāng)中看了75部戲，也受邀參加了英國文化協(xié)會(British Council)和愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)組委會(Edinburgh Fringe Art Industry)組織的多項活動，得以更深入地對藝術(shù)節(jié)進(jìn)行全面的觀察和學(xué)習(xí)。在逐年累積中，我一方面慨嘆于這兩個共同構(gòu)成“愛丁堡藝術(shù)節(jié)”主板塊的藝術(shù)節(jié)內(nèi)容之豐富多樣、其中優(yōu)秀作品的藝術(shù)高度，另一方面更折服于其龐大復(fù)雜的運作機制和無數(shù)精巧高效的細(xì)節(jié)。

　　愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)

　　國際一流與國際主流

　　這些年來，不斷看到一些國內(nèi)媒體發(fā)布的通稿，宣稱某個作品受“愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)”之邀，赴愛丁堡演出云云，這些通稿的來源，既包括某些國有劇團(tuán)或?qū)а莨ぷ魇遥€有某市某小學(xué)某省某少兒藝術(shù)團(tuán)，但認(rèn)真研究一下，就會發(fā)現(xiàn)都是在“扯”。

　　近30年來，真正受到愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)邀請前去參加演出的中國內(nèi)地的表演團(tuán)體少之又少，戲劇類的是2013年北京人民藝術(shù)劇院林兆華導(dǎo)演的《大將軍寇流蘭》，2015年天津人藝與蘇格蘭國家劇院、格拉斯哥Vox Motus劇團(tuán)聯(lián)合出品的《龍》(外方演出版)；戲曲舞蹈類的僅有2011年上海京劇院的《王子復(fù)仇記》(根據(jù)《哈姆雷特》改編)、中央芭蕾舞團(tuán)《牡丹亭》、2015年陶身體劇場《重之三》和《重之五》，更早的則是1987年上海昆劇團(tuán)的《血手印》(根據(jù)《麥克白》改編)。

　　愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)(Fringe)可以自由前往，但登上愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)的舞臺，則意味著被選中的這部作品真正被納入國際主流視野，這個受邀本身就代表著一種巨大的榮譽與認(rèn)可。而故意混淆概念、聲稱自己或自己的作品“被邀請”的那些藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體，基本都是借在邊緣藝術(shù)節(jié)演出而謊稱受“愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)”的邀請。

　　今年雖然是愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)70周年“大慶”，但總的體量仍與以前相似，構(gòu)成板塊也仍以歌劇、戲劇、舞蹈、音樂等為主，共有來自40多個國家的2020名藝術(shù)家參與。唯一新增的一個紀(jì)念板塊是“47精神”(紀(jì)念藝術(shù)節(jié)誕生于1947年)，邀請了來自英國、美國、烏克蘭、黎巴嫩、古巴、中國、巴勒斯坦、智利、阿根廷、敘利亞、葡萄牙、德國、伊朗、印度、巴基斯坦等國的藝術(shù)家和編劇，進(jìn)行為期11天的演出和討論，展望藝術(shù)和藝術(shù)節(jié)如何繼續(xù)成為一個希望的燈塔、如何起到彌合裂痕的作用。畢業(yè)于南京大學(xué)、現(xiàn)在在紐約學(xué)習(xí)和工作的中國青年編劇朱宜是參與者之一。

　　在國際藝術(shù)節(jié)的劇目中，我看了7部，分別是歌劇《唐璜》、《麥克白》和《波希米亞人》，戲劇《犀?！?、《清晨遇見你》、《飛翔》和《俄瑞斯忒亞——無盡之境》，以及荷蘭舞蹈劇場的一部作品。其中給我留下最深刻印象的，莫過于全新形態(tài)的裝置演出《飛翔》和由古希臘經(jīng)典悲劇改編而來的《俄瑞斯忒亞——無盡之境》。

　　和一般舞臺上由人完成的表演藝術(shù)作品不同，《飛翔》是一個全新的演出類型，它由許多格取景框式的立體裝置、微縮景觀模型和小手伴構(gòu)成，所有的小格和立體景觀被鑲嵌在一個緩慢轉(zhuǎn)動的大軸上，每個觀眾戴著耳機坐在屬于自己的全黑小格間里。隨著故事的推進(jìn)，眼前的小格燈光亮起，立體動畫一幀一幀地移動、延續(xù)，耳機中傳來的對話和音效與眼前的畫面結(jié)合起來，加上觀眾自行腦補的動作與場景，構(gòu)成一個立體而鮮活的故事。《飛翔》講述的是兩個阿富汗少年，在戰(zhàn)火中兩人的父母身亡，他們試圖逃離，從喀布爾、伊斯坦布爾、雅典、羅馬到巴黎，最后到達(dá)倫敦，其間經(jīng)歷了許多驚險而又動人的歷程。繪本式的故事風(fēng)和耳目一新的觀看體驗，手伴和微縮景觀模型的創(chuàng)造性運用，該劇的這一次世界首演，又為表演藝術(shù)領(lǐng)域打開了一扇全新的大門。

　　盡管每年愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)都會為觀眾帶來一些極高水準(zhǔn)的戲劇類作品，但在我看來，今年的《俄瑞斯忒亞——無盡之境》可以算是近年來國際藝術(shù)節(jié)舞臺上頂尖作品之一。這部距離我們2500年之久的古希臘悲劇，被蘇格蘭公民劇院以完全現(xiàn)代化的表演方式、語言和我們所能理解的當(dāng)代生活關(guān)系，展現(xiàn)在舞臺上。

　　如果說這一版本中的前兩部“阿伽門農(nóng)歸來”和“奠酒人(在這一版本中被更名為‘樹枝斷了’)”是對古希臘悲劇《俄瑞斯忒亞》的現(xiàn)代化呈現(xiàn)，那第三部“復(fù)仇之神”則是完全顛覆性的改編，在這一版本中被更名為“厄勒克特拉和她的影子”(“厄勒克特拉”同時有“戀父情結(jié)”的意思)，古典悲劇中的對質(zhì)和審判轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代心理診所里的問診和民主投票的混亂場面。

　　這部作品也是當(dāng)代英國劇場不斷高揚的女性主義旗幟之標(biāo)桿之作，女編劇伊念·哈里斯(Zinnie Harris)在第一部“阿伽門農(nóng)歸來”中，更加突出了王后克呂泰涅斯特拉作為母親的憤怒和妻子的嫉妒，而非強調(diào)其與情夫的關(guān)系導(dǎo)致殺夫；第二部“奠酒人”中，原來是兒子殺了母親、并引發(fā)第三部的父權(quán)與母權(quán)、血親與非血親的大辯論，但在這個改編當(dāng)中，殺死母親的卻是一直同情母親的女兒，她復(fù)制了母親的命運，并為此而受到詛咒。正因為這兩幕當(dāng)中埋下的伏筆，第三幕里心理診所中女兒與心理醫(yī)生(當(dāng)代雅典娜)的對話和相互質(zhì)詢，才變得更有深意，弗洛伊德的童年陰影和戀父情結(jié)分析，在心理層面上鋪墊了從仇恨到寬恕的道理，為復(fù)仇女神(另一個女兒的靈魂)的和平選擇打下了堅實的基礎(chǔ)。劇中，所有的“主導(dǎo)者”，均從原著的男性轉(zhuǎn)為女性，也是對傳統(tǒng)分析中該劇從母系社會過渡到父系社會的這一根本性標(biāo)志的徹底顛覆——回歸人權(quán)，回歸人性。

　　經(jīng)典的重生，是愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)舞臺上生生不息的主題，也是其文學(xué)與藝術(shù)脈絡(luò)綿延不絕的生長方式。重視經(jīng)典，挑戰(zhàn)經(jīng)典，創(chuàng)造經(jīng)典，恰恰是這種國際一流藝術(shù)節(jié)肩負(fù)的重要使命。

　　愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)

　　盡情挑戰(zhàn)一切可能性

　　如果說愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)在挑選作品時追求的是一種高度，那愛丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)的目標(biāo)，則是追求一種最大范圍的廣度和深度，“多樣性”與“多元化”才是這個自由參加的藝術(shù)節(jié)最重要的特點。

　　在今年我所看的68部邊緣藝術(shù)節(jié)作品中，其多樣性堪稱極致。Dance Base的舞臺上， 83歲高齡的女舞者和另外三位男舞者一起演出《李爾王》，天才演員崔格維(Trygve)和他只有一歲零一個月的兒子同臺演出《Trygve VS. A Baby》，而那個小寶寶絕對是全場的最大亮點。在劇場里，我參加了一個“婚禮”——《也許，也許，也許》，為那個懷著一顆恨嫁心的胖姑娘歡笑落淚；我也在劇場里參加了一個“葬禮”——《唯一亮色》，在“葬禮”上，我吃了、喝了、笑了，最后哭了，還真心誠意地和全場觀眾一起走出劇場，加入護(hù)送靈柩的隊伍，送那位來自貝爾法斯特的女主人公一程。

　　即便充滿多樣性與娛樂元素的邊緣藝術(shù)節(jié)，也不乏大量由經(jīng)典IP衍生而來的新創(chuàng)之作。藝術(shù)節(jié)期間，我看了四部與麥克白有關(guān)的改編，其中既有國際藝術(shù)節(jié)重槍重炮的歌劇版，更有邊緣藝術(shù)節(jié)中英國紙電影劇團(tuán)用手工制作的現(xiàn)場電影《麥克白》，有用舞蹈方式展現(xiàn)的男版《麥克白夫人》，還有歷史大串講的講故事版《這是匕首嗎？麥克白的故事》，我最喜歡的也是這個把莎士比亞和歷史事實對照穿插著講述的版本，告訴大家哪些是史實，哪些是莎士比亞的創(chuàng)作，不僅讓現(xiàn)場的小朋友們聽得津津有味，也讓我對這個歷史人物生出了更多的探究愿望。